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蒙德里安：黑白格子＋红黄蓝，经典了100年！
蒙德里安，对这个名字熟悉的人并不多。但是几乎所有的人对于他都有另外一种更抽象化的认知，那便是“黑白格子＋红黄蓝”。
1965年，法国时装大师Yves Sanit Laurent为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，引发时尚狂潮。 之后的岁月，从时装到造型，从空间到器具，蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源。
蒙德里安1872年生于荷兰，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教，后来又热衷通神论，使他的艺术追求始终与宗教深刻联系。 从写实中探索 蒙德里安的绘画从学院派写实起步。 1905年，蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言，画面中充斥的是色彩鲜明的荷兰风车、教堂、苹果树。用他的方式，蒙德里安一直在找寻一种更适合20世纪的艺术形式。 他尝试在不同风格中借鉴学习，期待可以找到属于自己的路。
蒙德里安的作品逐渐摆脱自然的外形，追求内在精神的表达。虽然绘画语言依旧稚拙而生涩，但展现思想探索的旅程却从未止步。
1911年，阿姆斯特丹一场名为Moderne Kunstkring的立体主义画派展览全面激活了蒙德里安的抽象神经，也正式开启了他的减法之道。
巴黎 同年，蒙德里安解除婚约、离开荷兰，去到巴黎。 以去掉名字中的“A”为示意，象征性地彻底走出了之前在荷兰的那一套，融入到巴黎的Avant-Garde，迈进了找寻适合20世纪的现代艺术之旅。
在巴黎，蒙德里安遇到了一群同他一样在寻求现代性、革新艺术形式的艺术家、作家、思想家。
受毕加索的指点，毕加索的立体主义即刻反应在他画面中具象元素的三角形、矩形、相扣的色块等几何表现上。受立体主义影响的蒙德里安，却没有走向立体主义，这些影响对于他更像是一个开关一道门，他的目标却是将表象化的现实还原至最本质的构成：平面、色彩、水平、垂直的节奏与韵律。
风格化插曲 1914年回访荷兰的蒙德里安，因为一战的爆发而困在荷兰，就这样蒙德里安遇上了提奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）和Bart van de lerk，二位同是在以个人途径寻求抽象艺术。
从埃及艺术中的简化意识中寻找到灵感的彩色玻璃艺术家Bart van de lerk只在画面中用三原色的精准极大地刺激到了蒙德里安，也极致地影响到了蒙德里安。 1917年以杜斯堡为主编，他们一同出版了一本杂志，名为《De Stijl》（The Style 风格）。蒙德里安发表了他“新造型主义”的理论。
“通过横线与直线，不通过算计，而通过意识通过高度直觉地引导去构造，带来节奏和韵律这些最基本的美，如果还有需要，那就用别的直线或者曲线去补充，我相信这是一种艺术。” 黑白格子＋红黄蓝 到1919年，蒙德里安开始创作网格构成感的画作，用清晰和规律的艺术表达，呈现宇宙深邃的客观法则。 三原色的简单结构展现出神秘主义的思维方式，揭示出艺术主观外形变化后隐藏的永恒主题。
1920年蒙德里安就以这种全新的造型而出了名。一开始线是细的、灰色的、末端模糊虚化的，越往后越精减，线在加粗，面在减少，关注点从面转到了线，线的末端的锐利收尾让画面看起来像是某幅画作切出来的一部分。到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。
在这些年间，蒙德里安经历了与杜斯堡关系的决裂，为“究竟要不要在绘画中使用对角线”的问题分道扬镳，而杜斯堡也在《风格》上发表《基本要素主义》挑衅蒙德里安的“新造型主义”。
与风格派的关系断裂之后，蒙德里安基本上处于独往独来的状态，不再与任何团体有过结盟，在日常生活和行为方式上也都充分体现出极端的个人性，比如说上文提到的对“绿色”的厌恶。
但是，与这种生命存在方式的“孤独面”相映成趣的，是蒙德里安的理论越来越全面和扎实，他通过大量的理论文章，从造型、均衡性、色彩和社会心理、艺术心理等多个角度阐释自己的新造型主义美学思想，并将之泛化到论未来的音乐、舞蹈、建筑等艺术门类，他更相信：未来的艺术将会融为一体，未来的社会将被会更为和谐与纯粹。
不论是天赋异禀还是大器晚成，蒙德里安从未停止思考和追求，学习和深化着对艺术的理解，生命不息，探索不止。 也许这就是蒙德里安的意义所在。身边的家具，格子衫，电脑与手机的简洁线条，都有他的影子——无论是否能理解那金字塔顶端的东西，但我们始终生活在他的光芒之下。
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