弗朗西斯•培根——对艺术的哲学思考

培根，1910年生人，二战后，弗朗西斯培根的作品开始渐渐进入大众视野，画中的暴力血腥、恐惧暗黑，让经历过战争的人都感同身受。其中，培根将其在1944年所绘的《以磔刑图为基础的三幅人物习作》视为他绘画生涯开始的标志。这幅作品描绘了一些令人心生不安情绪的“变异怪物”，橙色背景映衬出了空间的不明确性。

这幅三联画是培根歇斯底里似的冲动执笔，似乎来自于对二战期间纳粹的空袭和希特勒控制欧洲共产主义的野心所带来的恐怖后果。培根的终身哮喘致 使他无法为国报效，但显然他用画笔来发展那个时代的浓缩悲剧和暴力色彩。

培根的著名作品《画作1946》藏于纽约，这幅作品中培根将“恐惧”与“颤栗”表现的淋漓尽致。这是他的即兴创作，他说这幅画开始是想画了一只鸟落地的场景，可是他画出的线条却和想要暗示的东西完全不同，于是接二连三的意外”发生了。这幅画让人想起超现实主义的自动化创作理念，艺术家通过消除有意识的控制而进入到潜意识感觉和本能，扩展画面的不相干元素，如人物、百叶窗、动物的尸体、鲜花和黑伞并置。

                                《画作1946》 图

《画作》中阴险的人物是希特勒、墨索尼里等独裁者的组合体，这幅画似乎是培根对腐朽势力以及法西斯野蛮性的叙述，培根本人经历过伦敦轰炸，伴随着日本广岛、长崎的原子弹爆炸，随着世界第二次大战的结束，这幅画也标志着一个时代阶段的终结。

“我只有能力画我熟悉的人，我深入观察过的人，我分析，理解他们的脸部结构，我意识到我眼前的人，占据了我”培根如是说。

实际上培根的画在精神分析届是相当热门的，人们喜欢将他的作品与哲学问题相关联。也喜欢用镜像阶段来理解培根的画。

                  《伊莎贝尔·罗斯索恩站在苏荷街区的肖像画》 图

《梵.高肖像习作》系列图

所谓镜像阶段是指，一个婴儿，在6—18个月的时候，开始有能力将自己跟镜中的影像产生联系，从而认识到自己是作为一个整体或者说是一个个体独立存在着的。

实际上，这种通过映射来确立自我的机制，贯穿人的一生。

当我们在看镜子的时候，能确立的，只是这个身体的存在，当我们想要确认自己的思想，价值观，甚至是灵魂的时候，有没有这样的一面镜子呢？

《培根自画像》图

可以说，一切与“自我”相对的“他者”都可以成为我们的“镜子”，例如身边的朋友、媒体、文学艺术、意识形态、自然现象等等。

当我们从环境中的任何一个地方听到了一种声音，看到了一种现象，这个声音，这种现象让我们觉得与自己的观点相似，与自己经历过的事件相近，这时候的自己就得到了认同感。所以我们会更喜欢身处一个让我们得到更多认同感的环境中。

因为这个环境里有更多的可以让我们照到自己的镜子。所以镜像阶段也可以用到一个人在自己精神和思想的建立和求索的过程当中。

培根在画他人的时候实际上阐述的是自己和他人的关系。画中呈现的关系，就像一面镜子，培根从上面照到了他自己。

现实生活中，人们也如同培根一样，在各自人生轨迹上艰难摸索，像是一幅永远没有画完的肖像画。要知道，无论是谁，无论身处何方，人们对于自我的探寻，是永无止境的。